MUJERES

La mujer como artista muchas veces se ve opacada por la gran exposición del artista varón. Las oportunidades quizás sean las mismas a la hora de exhibir sus obras, pero la cantidad de propuestas a las cuales la mujer se presenta son menores.

En mi caso personal como directora de mi propia galería decidí en esta oportunidad presentar cuatro artistas mujeres de diferentes épocas y con diferentes visiones.

Florencia de Palleja, con apenas 24 años, es una grabadora y pintora de lujo, las dos pequeñas piezas que seleccionamos son unas joyitas dignas de coleccionar. Margaret Whyte es una gran mujer reconocida por su vasta trayectoria en las artes plásticas y textiles, ganadora de premios y merecidos reconocimientos. Alicia Haber, mujer destacada por su gestión de critica y escritora, hoy es fotógrafa y nos sorprende con imágenes de objetiva y sutil visión. Rosa Schandy es una artista emergente y autodidacta que nos presenta dos obras de una estética muy sugestiva y fantasiosa realizadas con la técnica del collage.

Diana Saravia Gallery es en Montevideo la galería referente del arte contemporáneo, su destacada actuación tanto en exposiciones como eventos hace que tenga la mayor relevancia en el circuito cultural. Su objetivo y proyección artística logra posicionar a artistas reconocidos y emergentes, otorgándoles notoriedad y máxima visibilidad en el ámbito nacional y extranjero. Con una veintena de artistas representados por la galería, se desarrollan varias exposiciones de primer nivel en todo el año y participa en diferentes ferias de arte internacional, como lo son Pinta (Miami), ArtLima (Lima), JustMAD (Madrid) y ESTE ARTE (Punta del Este), entre otras

Alicia Haber fue docente de Historia del Arte en el IPA, crítica de arte El País, curadora jefe en el Centro de Exposiciones Subte de la Intendencia de Montevideo, curadora independiente en el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay, en Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay y el Museo Zorrilla. Publicó libros, catálogos y ensayos y creó un Museo Virtual, ganador de 70 premios internacionales. Obtuvo becas en el exterior, entre ellas dos becas Fullbright.

El gran cambio profesional es la transformación en una creadora visual en el campo de la fotografía, reconocida en el Uruguay y el exterior. Haber problematiza la mirada y desafía conceptos tradicionales de lo verosímil y lo realista. Con variadas técnicas, abre el espectro de las interpretaciones. Exhibe en Manhattan, París, Grecia, Montevideo, Punta del Este y Viena. Exhibiciones en importantes instituciones (físicas) y en exposiciones virtuales de diversos países del mundo. Por concurso y con curaduría.

Comencé a incursionar en el mundo del arte a temprana edad, buscando alimentar y desarrollar la necesidad de crear, experimentando con diversas técnicas (collage, fotografía, pintura, dibujo, grabado e ilustración digital), encontré en la pintura y el grabado un lenguaje con el que me siento identificada y completa. - Florencia de Palleja

Florencia de Palleja está finalizando la Licenciatura en Comunicación Visual en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de la República (Uruguay). Entre el 2014 y el 2019 ha tomado varios cursos vinculados al arte con referentes del sector, entre ellos: Taller de la Buena Memoria de Pedro Peralta (Montevideo, 2019); Workshop Afiche Tipográfico por Fernando Díaz en Uruguay Cartel (Colonia, 2019); Introducción a la serigrafía en FADU (Montevideo, 2017); Taller Clever Lara (Montevideo, 2014). Desde el 2014 ha expuesto su obra en diferentes espacios, entre sus muestras se destacan: Gráfica Uruguaya en el Museo Nacional Calderón Guardia (Costa Rica, 2020); Origen y Senda, homenaje a Lacy Duarte, en el Museo Gallino (Salto, Uruguay, 2020); Pinta Miami (Estados Unidos, 2020); 3x3 en Galería AlSurArt junto con Pedro Peralta y Marcos Manzi (2019); Carpeta de Grabados, Ministerio de Educación y Cultura, obsequio institucional para UNESCO, París, “Homenaje a Eladio Dieste” (2019); muestra colectiva en el Club de Golf, (Montevideo, 2019); y muestra colectiva en Sala de Exposiciones BPS (Rivera, Uruguay, 2014). Recibió la Mención de Honor en la II Bienal de Colonia 2020 con su obra Signum.

Margaret Whyte reside y trabaja en Montevideo, integra desde sus inicios la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC). Ha recibido numerosos premios y distinciones entre los cuales se destacan: Premio Figari a la trayectoria, Ministerio de Educación y Cultura, Banco Central del Uruguay (2014). Además, en la edición 2020 el Premio Nacional de Artes Visuales del Uruguay llevó su nombre en homenaje a su trayectoria.

Ha incursionado en distintos lenguajes y soportes: dibujo, pintura, esculturas blandas, arte textil, instalaciones, intervenciones, etc. Realiza varias exposiciones individuales e innumerables muestras colectivas en salones y bienales tanto en Uruguay como en el extranjero: Argentina, Brasil, México, España, Holanda, Bélgica y Estados Unidos.

Alejandra Pintos entrevista a Margaret Whyte en Galería (2020): “Soy superinquieta, no paro. Mi cabeza está siempre llena de proyectos, siempre estoy mirando para adelante”

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Multitasker dialoga con Margaret Whyte en su estudio (2017): “Admiro a muchos artistas por su talento, Hugo Longa, Fernando López Lage, Lacy Duarte, etc. … difícil enumerar a todos”

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Fernando Loustaunau escribe sobre la obra de Margaret Whyte en Extramuros (2020): “En ocasiones las obras de MW pueden incluir alusiones al llamado femmage, suerte de collage realizado con elementos de la vida cotidiana de las mujeres. Es un homenaje a la creatividad y la inventiva de las mujeres y, sobre todo, a su ingenio para resolver las más inimaginables situaciones (la mayor parte de las veces sin salir del ámbito doméstico)”

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Rosa (Rosita) Schandy, artista emergente y autodidacta, nace en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Es heredera de una genética notoriamente creativa por parte de padre y de madre, quienes solamente tuvieron la oportunidad de expresar su arte a nivel doméstico. Creció disfrutando del dibujo que veía en libros y revistas, como del que veía a su padre realizar, y del suyo propio que iba evolucionando a lo largo de la vida. Ya de adulta, aparece su gusto por la fotografía, donde a través de su minuciosa atención al detalle, descubre formas y colores que destacan lo distinto y hacen de sus composiciones fotográficas unas verdaderas obras de arte. La búsqueda continua; su creatividad vira y se vuelca hacia la pintura en lona y en cuero, pasando por el decoupage en tela hasta dedicarse de lleno a lo que considera la “apasionante técnica” de collage en papel. Incursiona brevemente por el Taller de Clever Lara, buscando ampliar su conocimiento y formación en la técnica. Un cambio de vida no le permite continuar con el taller y se traslada al exterior por motivos de trabajo. Recorre el mundo absorbiendo su arte, formas y colores y sigue recortando todo lo que le atrae. Hoy en día, continua creando con la técnica del collage, recortando imágenes de materiales impresos e incursionando en técnicas mixtas con acrílico y papel. Asimismo, sus diseños se estamparon en seda en el 2020, para la confección de coloridas y artísticas prendas. Algunas de sus obras se exponen en una Galería de Arte de Montevideo; otras son disfrutadas por privados en Argentina e Inglaterra así como en los Estados Unidos (Miami y Nueva York). En el 2020 participó con 4 mini obras de “collage de bolsillo” en la exhibición a llevarse a cabo en el 2021, en el Pocket Collage Museum, de Samara, Rusia. En el 2020 participó del ‘1er Concours International d’Art Contemporain' Art4Competition”organizado por la europea Art Certificate en Villa Joyosa, España, donde se presentaron mas de 1200 obras de arte. Un Jurado compuesto por galeristas, profesionales del arte e invitados, distinguieron su obra “Sister Earth” de la categoría Collage/Dibujo, con una destacada mención.